(SeaPRwire) –   Bagi Anand Roy, membuat musik dulunya berarti nge-jam bersama band progressive rock-nya yang berbasis di Bangalore. Kini, mantan metalhead itu membuat musik hanya dengan satu ketukan tombol melalui startup-nya, Wubble AI, yang memungkinkan pengguna untuk membuat, mengedit, dan menyesuaikan musik bebas royalti dalam lebih dari 60 genre berbeda.

Roy memulai Wubble bersama rekan pendirinya, Shaad Sufi, pada tahun 2024, dari sebuah kantor kecil di kawasan pusat bisnis Singapura. Sejak saat itu, platformnya telah menghasilkan melodi untuk raksasa global seperti , , L’Oreal dan NBCUniversal. Bahkan digunakan di Taipei , di mana melodi yang dihasilkan AI menenangkan para komuter yang terburu-buru. 

AI generatif telah menjadi subjek kontroversial dalam industri kreatif: Seniman, musisi, dan pembuat konten lainnya khawatir bahwa perusahaan akan melatih AI menggunakan materi berhak cipta, dan pada akhirnya mengotomatiskan kebutuhan akan kreator manusia sama sekali.

Roy, bagaimanapun, berpikir Wubble adalah cara untuk memperbaiki sektor musik yang sudah rusak. Seniman menerima pembayaran mikro di situs streaming seperti , yang hanya berfungsi untuk seniman paling terkenal. 

Roy menghabiskan hampir dua dekade di , di mana ia mengawasi operasi di jaringan dan studionya di kota-kota besar seperti Tokyo, Mumbai, dan Los Angeles. Ia mengatakan waktunya memimpin grup musik Disney membuka matanya terhadap proses lisensi musik yang membosankan.

“Begitu banyak kesepakatan lisensi tidak berjalan karena banyaknya dokumen, birokrasi, dan betapa mahal, rumit, serta berbelit-belitnya seluruh proses itu,” katanya. Namun, perusahaan musik yang ada “tidak memiliki banyak motivasi untuk merampingkan proses.”

Wubble mencoba sesuatu yang berbeda, berkolaborasi langsung dengan musisi dan membayar mereka untuk materi mentah yang digunakan untuk melatih AI Wubble. “Jika kami mencari hip hop Latin, kami akan pergi ke studio rekaman di Buenos Aires atau Rio de Janeiro, dan memberi tahu mereka bahwa kami membutuhkan sepuluh jam musik Latin,” kata Roy. Wubble kemudian menegosiasikan kesepakatan dan menawarkan pembayaran satu kali untuk pekerjaan mereka, dengan tarif yang menurut Roy lebih kompetitif daripada perusahaan lain yang menawarkan layanan streaming musik.

Ia mengakui bahwa pembayaran satu kali bukanlah solusi yang sempurna, namun, dan menambahkan bahwa ia saat ini sedang menjajaki bagaimana teknologi seperti blockchain dapat mengungkap cara-cara baru untuk memberi kompensasi kepada musisi atas bantuan mereka melatih model AI Wubble.

David Gunkel, yang mengajar studi komunikasi di Northern Illinois University di Chicago, berpendapat bahwa melatih AI dari materi yang dikomisikan oleh seniman adalah langkah bisnis yang lebih cerdas daripada hanya menjelajahi web untuk konten berhak cipta.

Perusahaan produksi seperti Disney, dan Warner Bros., misalnya, menggugat perusahaan AI seperti Midjourney dan Minimax atas pelanggaran hak cipta, dengan alasan bahwa pengguna dapat dengan mudah menghasilkan gambar dan video karakter yang dilindungi seperti Darth Vader dari Star Wars. 

“Jika Anda mengkurasi set data Anda, serta memberi kompensasi dan kredit kepada seniman yang digunakan untuk melatih model Anda, Anda tidak akan terlibat dalam gugatan hukum,” jelasnya. “Ini adalah praktik bisnis yang lebih baik, hanya dalam hal kelangsungan hidup jangka panjang Anda sebagai pelaku komersial.”

Generasi teks-ke-suara

Wubble saat ini hanya menawarkan musik instrumental dan efek audio, tetapi Roy berpikir suara adalah langkah selanjutnya. Pada akhir Januari, Roy mengatakan platformnya akan menawarkan sulih suara yang dihasilkan AI dari naskah tertulis, untuk melayani klien yang membutuhkan trek audio berbasis narasi. “Jadi, seluruh alur kerja konten audio untuk bisnis dapat ditempatkan di Wubble,” ia menyimpulkan dengan bangga. 

Startup musik AI bermunculan di seluruh dunia, berharap menggunakan teknologi baru yang kuat ini untuk membuat proses pembuatan melodi dan lagu menjadi lebih mudah. Beberapa, seperti Suno, berfokus pada pembuatan lagu lengkap, sementara yang lain seperti Moises menawarkan alat untuk seniman.

Di Asia juga, startup AI Korea Supertone menawarkan sintesis dan kloning suara, menggunakan sampel untuk menghasilkan trek vokal baru. Startup ini, yang didirikan oleh Kyogu Lee, diakuisisi oleh HYBE, perusahaan hiburan di balik sensasi K-pop BTS, dan kini beroperasi sebagai anak perusahaannya. Supertone bahkan mendebutkan grup idola K-pop virtual sepenuhnya, SYNDI8, pada tahun 2024. 

Pada Brainstorm AI Singapore tahun lalu, Lee mengatakan ia melihat seniman musik sebagai “rekan kreator,” tidak hanya dalam hal melisensikan suara mereka, tetapi juga meminta bantuan mereka dalam menyempurnakan teknologi. 

AI “akan mendemokratisasi proses kreatif, sehingga setiap kreator atau seniman dapat bereksperimen dengan teknologi baru ini untuk menjelajahi dan bereksperimen dengan ide-ide baru,” katanya kepada audiens.

Roy, dari Wubble, juga melihat AI sebagai cara untuk mempermudah lebih banyak orang terlibat dalam penciptaan musik.

“Penciptaan musik selalu menjadi hak istimewa. Itu adalah ranah bagi mereka yang memiliki waktu dan sumber daya untuk belajar instrumen,” katanya. “Kami percaya bahwa setiap manusia harus bisa berkreasi—dan AI memungkinkan hal itu sekarang.”